阿玛亚1974年出世，从画家父亲那里学到了对艺术的酷爱，就读于祖国西班牙的潘普洛纳美术学院。1999年，她移居纽约，在美国国家规划学院、纽约艺术学生联盟和大中心学院学习人物画和素描。2014年，阿玛亚参加创建了坐落泽西城的佛罗伦萨艺术学院美国分院，2016年被纽约艺术学院聘为解剖学和绘画系兼职教授。
跟着她转向绘画，阿玛亚的发明进程得到了改善——在暖色调的纸上经过石墨、粉笔、水粉和木炭的堆积构成形状，一般运用画笔来到达更柔软、更具绘画作用的作用。试验使每个叙说都得以连接和交融，而她经过这一种发明性行为的亲密性与她的著作联络在一同。
2020 年，阿玛亚受《年代》杂志托付为其“年度 100 名女人”项目制造封面。她自己曾取得伊夫林·查德·凯利 30 岁以下女画家留念奖学金、纽因顿·克罗普西奖学金的认可，并赢得了许多闻名奖项。
她的著作定时在美国和国外展出，并被收录在一些重要的美术出版物中。阿玛亚现在与她的老公乔丹·索科尔一同担任康涅狄格州老莱姆莱姆美术学院的联合艺术总监。
艺术家自述：我喜爱旅游，在旅游中，我致力于描绘人物，并生动地捕捉所到之处的文明和习俗的每个方面，以及他们的景色：就像历史上许多画家所做的那样，他们旅游是为了发现国际。，制作草图并实时制作草图，以便他能够回到作业室持续作业。旅途中制作的许多草图后来都被用来从头发明更大尺度的画作。搜集到的许多主意也将有利于运用模型乃至在这次旅游中取得的资料来发明著作。
艺术家自述：我对马德里这座城市的爱好会集在以文献的方式解救传统马德里的古代人物和作业，而这么多东西今日简直现已消失了。
像“擦鞋男孩”、“甘草小贩”或“锁匠”这样的人物充满着我的绘画日记的第一页，还有像“无家可归者”这样的人物，这些人物是我在日常行走中发现的，它们供给了一个十分令人猎奇的图画。住在马德里街头。人物有时显得哀痛郁闷，简直是对社会现实的批评；还有一些人沉浸在自己的日常日子中，带着卡通般的细微差别。
艺术家自述：在这座城市呆了两个月后，我向南动身，计划了解安达卢西亚，这是我第一次拜访，并花了近两个月的时刻。此刻我一方面描绘他们的节日和庆祝活动，例如圣周或四月集；另一方面描绘他们的节日和庆祝活动，例如圣周或四月集。另一方面是最诱人的旮旯，如冷巷、老修建和花园。在观赏了科尔多瓦、塞维利亚和格拉纳达等城市后，我渐渐的被阿拉伯国际对西班牙的影响所招引，我对深入研讨阿拉伯文明的巴望也渐渐变得激烈。
艺术家自述：因而，5月底我决议前往摩洛哥，计划旅游这一个国家，途经舍夫沙万、非斯、梅克内斯、马拉喀什、索维拉等城市。
在一个半月的时刻里，摩洛哥的习俗、奇迹和浓郁的颜色给我留下了深入的形象，我致力于在它的“麦地那”中散步，研讨它美好的文明，做笔记、油画素描和水彩画。因为无法压服人们摆姿态，我决议购买一系列绘画资料和配件，例如织物、古代服装和柏柏尔珠宝，这些资料和配件稍后将用于在纽约预备一系列具有东方影响力的画作。在模特的协助下，我将执行在摩洛哥期间搜集的姿态、构图和主意。
艺术家自述：有些绘画，特别是人物画的发明，需求特定的布景。我运用布景织机、设置目标和操控光源方向所需的杂乱照明体系。
这次展览的主意是，经过我个人的绘画阅历，让波西米亚画家的形象回归到人们身上，他觉得需求走出去，去旅游，看看其他的国际，寻觅创意来滋补他的著作，其意图是让观众与画家一同旅游——经过素描、素描和绘画——致力于在街头发现创意的绘画之旅的轶事和阅历。
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